11.2.10
vacuna
Me acabo de poner la vacuna contra la Influenza AH1N1 y mentiría si dijera que no me siento un poco raro.
6.2.10
27.1.10
un billete de cero pesos para dar mordidas
En la India, una organización no gubernamental llamada El quinto pilar (supongo, de la sociedad) está imprimiendo cientos de miles de billetes de cero rupias para que los ciudadanos comunes los usen para dar "mordidas" (a funcionarios y etc.). Estos billetes funcionan no sólo para engañar, sino para hacer sentir mal a aquellos que piden las dádivas, ya sea abiertamente o no, y obligarlos moral y legalmente a hacer su trabajo (de una buena vez, que para eso les pagan).
Considerando que México es un país tan o más corrupto que la India (y quien lo dude, pobre), la pregunta es ¿no sería buena idea que una organización se animara a apuntarse a imprimir billetes de cero pesos con el mismo fin?
De acuerdo con Vijay Anand, presidente de la organización, el éxito de los billetes de cero rupias se debe a que la corrupción está seriamente penada en aquel país (¿no es lo mismo acá?) y que, para un funcionario, recibir un billete con valor cero no sólo va en detrimento de su capacidad para conservar su puesto sino que además es una forma indirecta de acusar y denunciar la corrupción. Además, la recepción de un billete con valor cero reporta, obviamente, ningún beneficio económico al corrupto en turno, al contrario de un billete real.
Pueden ver más datos en el blog del banco mundial, en la dirección: http://blogs.worldbank.org/publicsphere/paying-zero-public-services
De acuerdo con Vijay Anand, presidente de la organización, el éxito de los billetes de cero rupias se debe a que la corrupción está seriamente penada en aquel país (¿no es lo mismo acá?) y que, para un funcionario, recibir un billete con valor cero no sólo va en detrimento de su capacidad para conservar su puesto sino que además es una forma indirecta de acusar y denunciar la corrupción. Además, la recepción de un billete con valor cero reporta, obviamente, ningún beneficio económico al corrupto en turno, al contrario de un billete real.
Pueden ver más datos en el blog del banco mundial, en la dirección: http://blogs.worldbank.org/publicsphere/paying-zero-public-services
24.1.10
cuando kafka juegue al futbol americano (profesional)
Encabezado:
Un pase de touchdown de Kafka levanta al Este por encima del Oeste en el Enfrentamiento de la Antigua Orden Árabe de los Nobles del Relicario Místico.
Balazos:
Kafka, el único que no practicó frente a los agentes previo al enfrentamiento, fue el que se llevó el encuentro, al sorprender siendo el más dominante. Kafka, nacido en el 87 (o en el 83), llevó al Este hacia la victoria con un pase de último segundo, coronando así su último año en la liga amateur. La serie en la que Kafka participó empezó lentamente, al parecer sin esperanzas de alcanzar la victoria. Después de siete jugadas en las que parecía que no iba a fructificar y que el esfuerzo sería en vano, la marcha empezó a dar frutos y Kafka llevó al Este hasta la zona roja. Desde ahí, unas tres oportunidades le bastaron a K. para alcanzar la zona prometida y dar el vuelco definitivo a la narrativa del encuentro.
A pesar de haber hecho todos sus envíos con gran exactitud, la mayor virtud de Kafka estuvo tanto en sus extremidades superiores como en las inferiores. "Hubo un momento", declaró Gregor al final del encuentro, "en el que estaba tendido en el suelo, pero literalmente me arrastré y usé mis garras para tratar de levantarme y tener un par de jugadas más." Hasta ahora, Kafka ha tenido una destacada trayectoria como amateur.
Un pase de touchdown de Kafka levanta al Este por encima del Oeste en el Enfrentamiento de la Antigua Orden Árabe de los Nobles del Relicario Místico.
Balazos:
- Kafka fue nombrado el más valioso (ofensivo) del encuentro.
- El mariscal, que será elegible en la selección de 2010, es asediado por los agentes.
- El Enfrentamiento de Antigua Orden Árabe de los Nobles del Relicario Místico se lleva a cabo desde 1925 (o 1922).
Kafka, el único que no practicó frente a los agentes previo al enfrentamiento, fue el que se llevó el encuentro, al sorprender siendo el más dominante. Kafka, nacido en el 87 (o en el 83), llevó al Este hacia la victoria con un pase de último segundo, coronando así su último año en la liga amateur. La serie en la que Kafka participó empezó lentamente, al parecer sin esperanzas de alcanzar la victoria. Después de siete jugadas en las que parecía que no iba a fructificar y que el esfuerzo sería en vano, la marcha empezó a dar frutos y Kafka llevó al Este hasta la zona roja. Desde ahí, unas tres oportunidades le bastaron a K. para alcanzar la zona prometida y dar el vuelco definitivo a la narrativa del encuentro.
A pesar de haber hecho todos sus envíos con gran exactitud, la mayor virtud de Kafka estuvo tanto en sus extremidades superiores como en las inferiores. "Hubo un momento", declaró Gregor al final del encuentro, "en el que estaba tendido en el suelo, pero literalmente me arrastré y usé mis garras para tratar de levantarme y tener un par de jugadas más." Hasta ahora, Kafka ha tenido una destacada trayectoria como amateur.
12.12.09
Los mejores 11 discos de la década (para mí)
Estos tal vez no sean los mejores discos* de la década, pero sí son los que han sido más importantes para mí.
Para la lista, no hay sino estas reglas: en cada caso se trata de un disco que me gusta, que fue puesto a disposición del público entre el 01/01/2000 y el día de hoy, y que he escuchado mucho porque me gusta mucho. Esto quiere decir que si no está el disco o el grupo que te cambió la vida a ti, que lees esto, y quieres reclamar, mejor ve y escribe tu propio post: no voy a cambiar la lista, porque es subjetiva y no hay votos que cuenten mas que el mío. La fuente de la lista es mi memoria y mi last.fm**, que suele no mentir, para bien o para mal. ¿Por qué once? Once es un buen número, más bien ¿por qué no, o por qué diez?
Trataré de dejar ligas para torrents en los casos que los halle; si les gustan los discos: vayan a los conciertos, compren cosas en las tiendas de los autores y hablen de ellos.
Querido lector: si estás leyendo esto en Facebook, o en RSS o en Friendfeed y no se ven ni las imágenes ni las ligas (y te interesa verlas), pásate mejor al blog.
Va, pues.
11. Barenaked Ladies, Maroon, 2000 [torrent]
Ah, los Barenaked Ladies. Los descubrí en Canadá en 1993 o 94, y aunque debo aceptar que tanto Gordon (1992) como Stunt (1998) puede que sean mejores discos que Maroon, este es sin duda un muy buen álbum, y uno que puedo escuchar de principio a fin sin más.
BNL es en realidad un grupo muy incomprendido, desde mi punto de vista: durante 17 años han sacado discos consistentemente buenos, en un género que yo (y sólo yo) llamo geek-rock, que puede no ser del gusto de todos, pero no pueden ser acusados de ser ni poco melódicos, ni poco armónicos, ni de no tener letras ingeniosas. Tal vez la mayor queja sea que son un poco light y pop, ¿y qué? Peores faltas tienen muchos más grupos. Lo malo es que en 2009 uno de sus fundadores, y a quien yo considero alma del grupo, Steven Page, abandonó la banda. A ver qué sigue para ellos.
Grandes cortes:
10. R.E.M., Reveal, 2001 [torrent; discografía]
Otra vez, debo admitir que este no es, por mucho, el mejor disco de R.E.M. Mucho mejores son los clásicos Automatic for the People (1992), Document (1987), o Murmur (1983, uno de los mejores discos de todos los tiempos, sin duda). El que no sea uno de sus más grandes álbumes, incluso detrás del Accelerate de 2009, no quiere decir que no sea un disco que he escuchado (y en forma de disco físico, además), al menos unas doscientas veces, y de eso se trata esta lista.
En buena medida, el que este no sea un album verdaderamente excelente se debe, por sobre todas las cosas, a que con la salida de Bill Berry, su baterista por más de veinte años, tanto Stipe como Buck y Mills se hallaban literalmente perdidos. Y se nota: la batería se escucha lejos, cuando la hay, y por ello la voz de Stipe se siente, tristemente, menos murmullante y las dos guitarras se enciman y se separan sin razón. Con todo, tiene muy grandes momentos.
Grandes cortes:
09. Death Cab for Cutie, Plans, 2005 [torrent]
Yo de verdad pensaba que Death Cab for Cutie era un grupo de heavy-metal. Por dios, con ese nombre, ¿quién se esperaría semejante disonancia (valga el término) entre lo que proyecta y lo que suena?
Sin embargo me bastó una escuchada al disco anterior a este (Transatlanticism, 2003) para saber que estaba frente a un sonido no nuevo, pero sí único, y para saber que sería por siempre uno de mis sonidos favoritos. La voz de Gibbard, que no es la más melódica ni la que tiene más dinamismo (hay que admitirlo) complementa muy bien el rango de acción de los instrumentos, sutilmente balanceados, y de los ritmos (casi electrónicos, sin llegar a The Postal Service). Y, en cuanto a propias comparaciones, a pesar de que Narrow Stairs (2008) es también un gran disco de DCfC, Plans tiene un muy disfrutable conjunto de melodías, que lo hacen estar, en términos de veces que lo he escuchado, mucho mejor colocado que los otros de la misma banda.
Grandes cortes:
08. Belle & Sebastian, The Life Pursuit, 2006 [torrent]
La primera vez que lo escuché, este disco me golpeó la frente como lo haría un asaltante violento. De hecho fue el primer disco que escuché de corrido en mucho tiempo, mal acostumbrado que estaba a bajar canciones sueltas, y fue el que me encaminó a conseguir los discos completos, siempre.
Lo anterior para decir que es un disco buenísimo de principio a fin. Melódico, rítmico, es bueno para cocinar o para manejar, para cantar o para dejar de fondo. Es alegre y triste, obsesivo y ligero. B&S es una banda que se divierte en sus sesiones, y se nota. Su Indie-Baroque-Wistful-Pop es un himno a la sinceridad, tanto en letras como en música. Me encantaría verlos en vivo, pero temo que no vuelvan más a tocar juntos. Para un atisbo a lo que los que no los hemos visto nos perderemos si no vuelven, basta escuchar el disco dos de sus BBC Sessions (2008) y los primeros acordes del magnífico cover que le hacen a Here Comes the Sun. Se necesita ser muy cínico para escuchar algo así y no admitir que se le enchina a uno la piel.
Grandes cortes:
07. Spoon, Gimme Fiction, 2005 [torrent]
Lo que más me asombra de Spoon es que según yo no me gusta tanto. Es decir, pienso en Spoon y digo, "pero si ni me late así tanto". Pero mi playcount y mi last.fm no mienten: me gusta y mucho. Entre este disco y Ga Ga Ga Ga Ga (2007) me quedo con este por puro cariño, pero eso no quiere decir que este sea mejor que el otro, sólo que lo he escuchado más.
La gente habla mucho de los Strokes y su ritmo, bueno, yo digo que si quieren escuchar verdadero ritmo, se den una vuelta por Spoon y este disco. Sé que lo que voy a escribir es una estupidez, pero lo haré de todos modos: esto es a lo que suena la música divertida en mi cabeza, sólo que en mi cabeza también lleva un acordeón. No sé por qué.
En fin, que se trata de un muy buen disco, las canciones se persiguen, se agolpan y se enciman pero armoniosamente. El estilo de Spoon es definitivamente indefinible. Cuando escucho que los encasillan como indie-rock pienso en 1996, cuando todo era "alternativo". Spoon es otra cosa, una cosa que puede que creas que no te gusta, pero que le encanta a tu inconsciente.
Grandes cortes:
06. The Shins, Oh, Inverted World, 2001 [torrent]
Tengo una relación amor-odio con The Shins. A veces me hartan y luego me encantan. Pero a pesar de mi hartazgo o amor, no puedo negar que el disco es bueno. Tampoco puedo negar que tanto Chutes Too Narrow (2003) como Wincing the Night Away (2007) me parecen mejores discos que este, pero es aquí cuando la lista me hace trampa a mí mismo y me exige poner este disco en vez de los otros dos porque: a) este lo he escuchado mucho mucho más que los otros dos, y; b) me recuerda épocas más sencillas y más fáciles de mi vida y los otros dos no.
En cuanto al grupo y el sonido en sí: para mí, si hay una definición del Indie, es este disco. Suena lejos e improvisado, pero no descuidado, ni mal hecho. Suena a bajo presupuesto y a canciones, más bien pequeñas piezas, llenas de reclamos a mujeres demasiado terrenales e imperfectas, llenas de angustia y felicidades pasajeras. Suena bien.
Grandes cortes:
05. James, Hey Ma, 2008 [torrent]
Descubrí este disco cuando me enteré de que James daría un concierto en vivo, en el Auditorio Nacional, a mediados de 2009. ¿James? ¿La banda que se separó en 2001? ¿El grupo que mi papá llama despectivamente "Los Jaimes"? Sí, ellos mismos. Me di entonces a la búsqueda del disco que venían promocionando, esperando, sinceramente, que fuera un gran desencuentro, algo así como los últimos discos de Pulp antes de que Jarvis Cocker decidiera cantar sobre mierda flotante por su lado.
Para gran sorpresa y gran fortuna, Hey Ma no suena para nada mal, al contrario, es un gran disco. Me atrevo a afirmar que después de Laid (1993) es su mejor disco, por mucho. No sólo suenan exactamente igual pero mucho mejor que cuando eran lo máximo (estoy hablando de mayo de 1994, más o menos), sino que están más actuales que nunca, y, sí, su show en vivo es grandioso: Tim Booth es un gran gran frontman. Gracias por volver, James.
Grandes cortes:
04. The Postal Service, Give Up, 2003 [torrent]
Yo no creo en el dios de la música electrónica, pero si hay algo parecido al cielo con beats, es The Postal Service. Imposible comparar este disco con otros, ni siquiera de ellos mismos, ya que es el único. Lo podría comparar con los discos de Death Cab, pero DCfC es otra cosa completamente distinta, vomo se puede ver antes en esta misma lista.
¿Qué es lo que hace que TPS sea tan distinto a toda la demás música indie o electrónica o pop? Son las letras, sí, son las melodías, también, pero más que nada es el uso inteligente de sintetizadores para transmitir una emoción y no sólo, nunca, un ritmo por sí y en sí. Este sin duda pasará a la historia como uno de los grandes discos de todos los tiempos. Una parte de mí ansía que haya un segundo, pero otra, tal vez la más sabia, sabe que sea lo que sea, será una decepción comparado con este. Tal vez el mensaje a los que esperan más de TPS sea el mismo título de este disco.
Grandes cortes:
03. Morning Runner, Wilderness is Paradise Now, 2006, [torrent]
Pocas cosas más tristes que abrir la página de la Wikipedia de un grupo que te gusta mucho, al que acabas de ver en vivo hace unas semanas, de quienes escogiste una canción para bailar el día de tu boda, y ver que dice "Morning Runner was a band..."
Pues eso es exactamente lo que me pasó a mí. Un amigo muy muy querido me pasó el disco un buen día, con una súper recomendación y no lo quité hasta que mis oídos se cansaron, y no se cansan fácilmente.
El sonido de Morning Runner es el que debería tener Coldplay si no fueran tan maricas para hacer música (Speed of Sound, WTF?). Entre rock y brit pop, con influencias de reggae y soul, con pianito y desenfado, Morning runner daba para más, mucho más. Malditas disqueras del mal que no quisieron firmar su segundo disco, ojalá de verdad desaparezcan todas.
Grandes cortes:
02. The Decemberists, Picaresque, 2005 [torrent]
Dios, qué difícil elegir un sólo album de The Decemberists. Entre este, Castaways and Cutouts (2002), Her Majesty (2003), The Crane Wife (2006), los EPs 5 Songs (2001), The Tain (2004), y los sencillos de Always the Bridesmaid (2008), bien podría haber llenado esta lista sólo con discos de The Decemberists. Sin embargo este es el disco que más he escuchado, por mucho, entre todos los demás.
La combinación de música, como salida del siglo diecinueve, con las letras, salidas del pleno dieciocho (y al mismo tiempo de los ochentas, si eso tiene sentido), la voz de Colin Meloy, gangosa y melosa, y las historias que cuentan sus melodías hacen de The Decemberists el grupo casi perfecto, al menos para mis oídos. Mi único pesar es que su último esfuerzo, The Hazards of Love (2009), no está tan bien logrado. Creo que no se debe a las letras, no, eso sigue igual o mejor, sino a la voz de la pianista del grupo, que canta la mitad de las canciones, Jenny Conlee. Sin embargo, dejando lo que vino después de lado, este Picaresque, es el disco casi perfecto.
Grandes cortes:
01. The Beatles, Love, 2006 [torrent]
Increíble que aún cuarenta años después de haber grabado su último álbum juntos, los Beatles sigan ocupando los corazones y los oídos de tanta gente. Yo, al menos, simplemente no puedo saciarme. Y la salida este año de su Rock Band (al que me he hecho completamente adicto) aunado a los remasters, no ha hecho sino acrecentar mi disfrute, cariño y gusto, profundísimo gusto, por el cuarteto de Liverpool. Y el que diga que los remasters no se escuchan distinto o nunca escuchó a los Beatles en casette, como buen fan, o no tiene oído. Aquí pongo el disco Love, por dos cosas: a) como remix es fantástico y b) de verdad hace unas mezclas interesantísimas y sorprendentes: desde Because a capella, hasta el inicio de Lady Madonna con los metales aparte.
Este disco es lo más cercano que vamos a estar jamás de un disco nuevo de los Beatles, afortunada y tristemente por igual medida. Denle una escuchada, si son fans descubrirán tres o cuatro canciones en cada corte; si no, les garantizo su disfrute de cualquier modo.
Grandes cortes: todos.
*¿álbumes? ¿alguien dice álbumes cuando habla?
**sobre todo cuando se trata de gustos culpablosones, como Neil Diamond, o Los Hombres G
Para la lista, no hay sino estas reglas: en cada caso se trata de un disco que me gusta, que fue puesto a disposición del público entre el 01/01/2000 y el día de hoy, y que he escuchado mucho porque me gusta mucho. Esto quiere decir que si no está el disco o el grupo que te cambió la vida a ti, que lees esto, y quieres reclamar, mejor ve y escribe tu propio post: no voy a cambiar la lista, porque es subjetiva y no hay votos que cuenten mas que el mío. La fuente de la lista es mi memoria y mi last.fm**, que suele no mentir, para bien o para mal. ¿Por qué once? Once es un buen número, más bien ¿por qué no, o por qué diez?
Trataré de dejar ligas para torrents en los casos que los halle; si les gustan los discos: vayan a los conciertos, compren cosas en las tiendas de los autores y hablen de ellos.
Querido lector: si estás leyendo esto en Facebook, o en RSS o en Friendfeed y no se ven ni las imágenes ni las ligas (y te interesa verlas), pásate mejor al blog.
Va, pues.
11. Barenaked Ladies, Maroon, 2000 [torrent]
BNL es en realidad un grupo muy incomprendido, desde mi punto de vista: durante 17 años han sacado discos consistentemente buenos, en un género que yo (y sólo yo) llamo geek-rock, que puede no ser del gusto de todos, pero no pueden ser acusados de ser ni poco melódicos, ni poco armónicos, ni de no tener letras ingeniosas. Tal vez la mayor queja sea que son un poco light y pop, ¿y qué? Peores faltas tienen muchos más grupos. Lo malo es que en 2009 uno de sus fundadores, y a quien yo considero alma del grupo, Steven Page, abandonó la banda. A ver qué sigue para ellos.
Grandes cortes:
- Off the Hook ("he could get away with murder one, and you would clean the smoking gun")
- Helicopters ("can't even give this stuff away, why would I sell it?")
- Tonight is the Night I Fell Asleep at the Wheel ("you are the last thing on my mind")
10. R.E.M., Reveal, 2001 [torrent; discografía]
En buena medida, el que este no sea un album verdaderamente excelente se debe, por sobre todas las cosas, a que con la salida de Bill Berry, su baterista por más de veinte años, tanto Stipe como Buck y Mills se hallaban literalmente perdidos. Y se nota: la batería se escucha lejos, cuando la hay, y por ello la voz de Stipe se siente, tristemente, menos murmullante y las dos guitarras se enciman y se separan sin razón. Con todo, tiene muy grandes momentos.
Grandes cortes:
- I've Been High ("have I missed the big reveal?")
- Beat a Drum ("this is all I am, It's everything")
- Imitation of Life ("the greatest thing since bread came sliced")
09. Death Cab for Cutie, Plans, 2005 [torrent]
Sin embargo me bastó una escuchada al disco anterior a este (Transatlanticism, 2003) para saber que estaba frente a un sonido no nuevo, pero sí único, y para saber que sería por siempre uno de mis sonidos favoritos. La voz de Gibbard, que no es la más melódica ni la que tiene más dinamismo (hay que admitirlo) complementa muy bien el rango de acción de los instrumentos, sutilmente balanceados, y de los ritmos (casi electrónicos, sin llegar a The Postal Service). Y, en cuanto a propias comparaciones, a pesar de que Narrow Stairs (2008) es también un gran disco de DCfC, Plans tiene un muy disfrutable conjunto de melodías, que lo hacen estar, en términos de veces que lo he escuchado, mucho mejor colocado que los otros de la misma banda.
Grandes cortes:
- Soul Meets Body ("if the silence takes you then I hope it takes me too")
- I will Follow You into the Dark ("illuminate the NO's on their vacancy signs")
- Crooked Teeth ("you're so cute when you're slurring your speech")
08. Belle & Sebastian, The Life Pursuit, 2006 [torrent]
Lo anterior para decir que es un disco buenísimo de principio a fin. Melódico, rítmico, es bueno para cocinar o para manejar, para cantar o para dejar de fondo. Es alegre y triste, obsesivo y ligero. B&S es una banda que se divierte en sus sesiones, y se nota. Su Indie-Baroque-Wistful-Pop es un himno a la sinceridad, tanto en letras como en música. Me encantaría verlos en vivo, pero temo que no vuelvan más a tocar juntos. Para un atisbo a lo que los que no los hemos visto nos perderemos si no vuelven, basta escuchar el disco dos de sus BBC Sessions (2008) y los primeros acordes del magnífico cover que le hacen a Here Comes the Sun. Se necesita ser muy cínico para escuchar algo así y no admitir que se le enchina a uno la piel.
Grandes cortes:
- Dress up in You ("If I could have a second skin, I'd probably dress up in you")
- Another Sunny Day ("your dark mascara bids me to historical deeds" [!])
- Funny Little Frog ("I'd pay to visit you on rainy Sundays")
07. Spoon, Gimme Fiction, 2005 [torrent]
La gente habla mucho de los Strokes y su ritmo, bueno, yo digo que si quieren escuchar verdadero ritmo, se den una vuelta por Spoon y este disco. Sé que lo que voy a escribir es una estupidez, pero lo haré de todos modos: esto es a lo que suena la música divertida en mi cabeza, sólo que en mi cabeza también lleva un acordeón. No sé por qué.
En fin, que se trata de un muy buen disco, las canciones se persiguen, se agolpan y se enciman pero armoniosamente. El estilo de Spoon es definitivamente indefinible. Cuando escucho que los encasillan como indie-rock pienso en 1996, cuando todo era "alternativo". Spoon es otra cosa, una cosa que puede que creas que no te gusta, pero que le encanta a tu inconsciente.
Grandes cortes:
- The Two Sides of Monsieur Valentine ("I don't get out so much since I acquired St. Vitus dance")
- I Summon You ("it's a sound that we used to buy on cassettes and 45s")
- They Never Got You ("could you believe yourself?")
06. The Shins, Oh, Inverted World, 2001 [torrent]
En cuanto al grupo y el sonido en sí: para mí, si hay una definición del Indie, es este disco. Suena lejos e improvisado, pero no descuidado, ni mal hecho. Suena a bajo presupuesto y a canciones, más bien pequeñas piezas, llenas de reclamos a mujeres demasiado terrenales e imperfectas, llenas de angustia y felicidades pasajeras. Suena bien.
Grandes cortes:
- New Slang ("and the rest of our lives would'a fared well")
- Girl on the Wing ("let the garden grow by itself")
- The Past and the Pending ("lose yourself in lines dissecting love")
05. James, Hey Ma, 2008 [torrent]
Para gran sorpresa y gran fortuna, Hey Ma no suena para nada mal, al contrario, es un gran disco. Me atrevo a afirmar que después de Laid (1993) es su mejor disco, por mucho. No sólo suenan exactamente igual pero mucho mejor que cuando eran lo máximo (estoy hablando de mayo de 1994, más o menos), sino que están más actuales que nunca, y, sí, su show en vivo es grandioso: Tim Booth es un gran gran frontman. Gracias por volver, James.
Grandes cortes:
- Bubbles ("take an axe to your past, to your family tree")
- Waterfall ("don't take a phone company to tell you life's pay as you go")
- Of Monsters and Heroes and Men ("we are the drivers, yet we feel driven")
04. The Postal Service, Give Up, 2003 [torrent]
¿Qué es lo que hace que TPS sea tan distinto a toda la demás música indie o electrónica o pop? Son las letras, sí, son las melodías, también, pero más que nada es el uso inteligente de sintetizadores para transmitir una emoción y no sólo, nunca, un ritmo por sí y en sí. Este sin duda pasará a la historia como uno de los grandes discos de todos los tiempos. Una parte de mí ansía que haya un segundo, pero otra, tal vez la más sabia, sabe que sea lo que sea, será una decepción comparado con este. Tal vez el mensaje a los que esperan más de TPS sea el mismo título de este disco.
Grandes cortes:
- Such Great Heights ("when you scan the radio I hope this song will guide you home")
- Clark Gable ("I need you to pretend that we are in love again, and you agreed to")
- We will Become Silhouettes ("I've got a covert with cans of food, filtered water, and pictures of you")
03. Morning Runner, Wilderness is Paradise Now, 2006, [torrent]
Pues eso es exactamente lo que me pasó a mí. Un amigo muy muy querido me pasó el disco un buen día, con una súper recomendación y no lo quité hasta que mis oídos se cansaron, y no se cansan fácilmente.
El sonido de Morning Runner es el que debería tener Coldplay si no fueran tan maricas para hacer música (Speed of Sound, WTF?). Entre rock y brit pop, con influencias de reggae y soul, con pianito y desenfado, Morning runner daba para más, mucho más. Malditas disqueras del mal que no quisieron firmar su segundo disco, ojalá de verdad desaparezcan todas.
Grandes cortes:
- Best for You ("only the best for you is enough for me")
- Punching Walls ("I heard you drove real far and just left all your stuff")
- Gone Up in Flames ("going to the race track to try and get your money back...")
02. The Decemberists, Picaresque, 2005 [torrent]
La combinación de música, como salida del siglo diecinueve, con las letras, salidas del pleno dieciocho (y al mismo tiempo de los ochentas, si eso tiene sentido), la voz de Colin Meloy, gangosa y melosa, y las historias que cuentan sus melodías hacen de The Decemberists el grupo casi perfecto, al menos para mis oídos. Mi único pesar es que su último esfuerzo, The Hazards of Love (2009), no está tan bien logrado. Creo que no se debe a las letras, no, eso sigue igual o mejor, sino a la voz de la pianista del grupo, que canta la mitad de las canciones, Jenny Conlee. Sin embargo, dejando lo que vino después de lado, este Picaresque, es el disco casi perfecto.
Grandes cortes:
- We Both Go Down Together ("you wept but your soul was willing")
- The Sporting Life ("and father he had such hopes, for a son who would take the ropes...")
- The Bagman's Gambit ("no, they'll never catch me now")
- Sixteen Military Wives ("out of which only seven really even care")
- The Engine Driver ("I've written pages upon pages trying to rid you from my bones")
- On the Bus Mall ("here, in our hollow, we fuse like a family")
01. The Beatles, Love, 2006 [torrent]
Este disco es lo más cercano que vamos a estar jamás de un disco nuevo de los Beatles, afortunada y tristemente por igual medida. Denle una escuchada, si son fans descubrirán tres o cuatro canciones en cada corte; si no, les garantizo su disfrute de cualquier modo.
Grandes cortes: todos.
*¿álbumes? ¿alguien dice álbumes cuando habla?
**sobre todo cuando se trata de gustos culpablosones, como Neil Diamond, o Los Hombres G
16.11.09
25.10.09
cronopio cronopio y geocities
Al tiempo que mañana cierra el sitio de páginas gratuitas Geocities (hace mucho comprado por Yahoo!) se cierra también un ciclo en la red. Para muchos los que ahora tienen un blog, esto no significa nada, pero para los que aprendimos HTML en esos primeros años, el imaginarse que en algún momento Geocities llegara a cerrar era como pensar, hoy, que algún día Twitter decidiera cerrar sus puertas, para siempre, y darte dos meses para que guardaras todos tus twits antes de que los borraran por completo.
Lo cierto es que la mayor parte de Geocities llevaba mucho tiempo abandonada. No obstante algunas páginas que sí tenían información única y distinta, la mayoría eran simples repositorios de archivos .MIDI de música, de GIFs animados, de fotos de familias hoy desintegradas, de libros de visita polvosos, de contadores de visitas sin funcionar y de comunidades en anillos (los en su día famosos web-rings) dejadas a su suerte como Chernobyl.
Yo escribí mi primer código en HTML y subí mi primera página en Geocities entre el 15 y el 16 de septiembre de 1996. Y ahí se ha mantenido (y la he mantenido) desde entonces.
Hasta hoy mi página sigue ahí: Cronopio Cronopio. (La dirección, por motivos sentimentales, siempre será la vieja (http://www.geocities.com/Athens/8559) y no la nueva que se inventaron para tratar de mantener Geocities vivo hace cuatro o cinco años usuando los nombres de usuario.)
Mañana, mi primera "página", junto con todo Geocities, será borrada.
Tal vez en algún momento todo Yahoo! o todo Google sean borrados también. O Hotmail, que debió haberse cerrado hace mil años si no fuera por todo el dinero que le ha invertido Microsoft. ¿Por qué no?
Que Geocities cumplió su función en la red (igual que Angelfire) y es momento de cerrarlo es debatible, lo que no es debatible es que si se puede conservar el esfuerzo de más de un lustro de trabajo y aprendizaje, se debe hacer.
Por eso he decidido guardar una copia de Cronopio Cronopio en un subdominio de este blog: http://cronopio.omegar.org/ La página se quedará tal como estaba, incluso con el código (que no volverá a funcionar) de Yahoo! Geocities para el contador, el libro de visitas y las estadísticas.
¿Por qué dejarlo tal cual? Porque a estas alturas de la red, poco o ningún caso tiene modificar la página, creo. Es sólo un testimonio de dónde estaba hace 13 años, dónde estoy hoy, y hacia dónde voy. También es un testimonio de la red en sus inicios y de hacia dónde vamos como ente colectivo; sobre todo como ente colectivo en la red en español.
Lo cierto es que la mayor parte de Geocities llevaba mucho tiempo abandonada. No obstante algunas páginas que sí tenían información única y distinta, la mayoría eran simples repositorios de archivos .MIDI de música, de GIFs animados, de fotos de familias hoy desintegradas, de libros de visita polvosos, de contadores de visitas sin funcionar y de comunidades en anillos (los en su día famosos web-rings) dejadas a su suerte como Chernobyl.
Yo escribí mi primer código en HTML y subí mi primera página en Geocities entre el 15 y el 16 de septiembre de 1996. Y ahí se ha mantenido (y la he mantenido) desde entonces.
Hasta hoy mi página sigue ahí: Cronopio Cronopio. (La dirección, por motivos sentimentales, siempre será la vieja (http://www.geocities.com/Athens/8559) y no la nueva que se inventaron para tratar de mantener Geocities vivo hace cuatro o cinco años usuando los nombres de usuario.)
Mañana, mi primera "página", junto con todo Geocities, será borrada.
Tal vez en algún momento todo Yahoo! o todo Google sean borrados también. O Hotmail, que debió haberse cerrado hace mil años si no fuera por todo el dinero que le ha invertido Microsoft. ¿Por qué no?
Que Geocities cumplió su función en la red (igual que Angelfire) y es momento de cerrarlo es debatible, lo que no es debatible es que si se puede conservar el esfuerzo de más de un lustro de trabajo y aprendizaje, se debe hacer.
Por eso he decidido guardar una copia de Cronopio Cronopio en un subdominio de este blog: http://cronopio.omegar.org/ La página se quedará tal como estaba, incluso con el código (que no volverá a funcionar) de Yahoo! Geocities para el contador, el libro de visitas y las estadísticas.
¿Por qué dejarlo tal cual? Porque a estas alturas de la red, poco o ningún caso tiene modificar la página, creo. Es sólo un testimonio de dónde estaba hace 13 años, dónde estoy hoy, y hacia dónde voy. También es un testimonio de la red en sus inicios y de hacia dónde vamos como ente colectivo; sobre todo como ente colectivo en la red en español.
13.10.09
derechos del lector
No he escrito aquí en un buen rato, pero tengo excusa. Primero, como siempre, tengo mucho trabajo. No me quejo —al contrario— pero sí echo de menos el tiempo que alguna vez tuve para pensar tonterías, y escribirlas después.
Segundo, he estado viajando. De hecho, ahora mismo —mientras escribo— estoy en Frankfurt, para la feria del libro (Buchmesse). Hoy, martes 13 —ni te cases, ni te embarques, ni de tu casa te apartes— estoy en la conferencia TOC – Tools of Change for Publishing, de la que estaré escribiendo, espero, un poco.
Tercero, he estado preparando un sitio nuevo. No para este blog, sino para otra cosa completamente distinta —aunque complementaria—. Se trata de un acercamiento que, creo, es completamente radical para el modo de leer y entender la lectura en el mundo digital, o electrónico: los derechos del lector. Me atrevo a decir que es radical, por no decir novedoso, porque hasta ahora nadie habla de ello. Al menos no he escuchado nunca que se diga nada al respecto, y en las conferencias de hoy, por lo que anticipa el programa, tampoco lo harán (Actualización: sólo lo hizo Cory Doctorow). Tampoco lo hicieron en la maestría en edición digital que cursé en años pasados, ni en el curso de formación de editores al que asistí en España este mismo año. Tampoco lo hicieron en el Congreso Internacional del Mundo del Libro del FCE, aunque, en ese caso, sí se habló un poco de la experiencia y las necesidades del lector, pero como comprador y usuario de una biblioteca, no como un lector por sí mismo, por sí sólo.
Lo gracioso, y a la vez lo triste, es que esto tiene dos lados irónicos, el uno más que el otro. La primera ironía es que los únicos que hablan sobre los derechos del lector son programadores, y un abogado: los defensores y protectores del software libre, en especial Richard Stallman y Lawrence Lessig, profesor de derecho en Stanford. Sus libros, Software libre para una sociedad libre, y Cultura libre, respectivamente —ambos gratuitos— , puedo decir, sinceramente, me transformaron por completo. Me quitaron lo cínico. No sé cómo explicarlo, pero puedo dar una analogía: todos sabemos que el agua se va a acabar, pero no te comprometes a cerrar la llave hasta que no ves una fuga masiva, o te restringen el servicio cinco días a la semana a dos horas por día.
La segunda ironía es que entre los involucrados en la cadena del libro nadie habla del lector. Sí se habla pero se le menciona como un consumidor, como un usuario de un servicio; la mayoría de las veces —y esto es consecuencia de lo anterior— el lector es un ladrón, o un pirata. En palabras de Cory Doctorow en TOC Frankfurt: “a reader is not a user, there is no license to read […] You need to restore ownership to books. If I buy a book, it's mine”. La ironía es que todos los asistentes a estas sesiones son lectores antes de ser lo que son ahora: editores, escritores, agentes, vendedores (justo mientras escribo esto, Doctorow dice exactamente lo mismo para terminar su conferencia; ok, weird).
Justo antes de salir rumbo a Frankfurt leí en El país semanal la columna de Javier Marías —que en realidad era la continuación de su columna de la semana anterior— en la ya clásica última página de la revista. En ella, el autor hablaba de cómo es injusto, segun él, que los derechos de los libros “caduquen” al pasar al dominio público —“lo que creamos o inventamos, lo que es más nuestro que cualquier bien adquirido por cualquiera, tiene fecha de caducidad y pasará a ser del dominio público un día, a diferencia de lo que ocurre con las propiedades de todos los demás: la gente lega sus casas, tierras, fortunas, negocios, de generación en generación”— y, en resumidas cuentas, acusaba a los que comparten contenido en línea de acabar con la cultura, sin distingo alguno entre aquellos que lo hacen sin ánimo de lucro y los que lo hacen para vender ilegalmente. Marías piensa, y escribe, que si no le pagan a los que hoy son escritores reconocidos ya no habrá literatura: "esto es lo que seguramente va a pasar con la cultura y el arte. Dejarán de hacerse”; Marías dice esto porque cree que sin el modelo actual de los libros no habrá incentivo para escribir. Le tengo malas noticias, señor Marías: hoy hay más gente escribiendo que nunca antes en la historia, y no porque se compartan los libros se va a dejar de escribir: muy al contrario, mientras más se comparta, más incentivo habrá, para más personas, para plasmar las ideas con palabras. Pregúntele a cualquier bloguero. La tendencia, como bien señala, no se va a revertir. Si no le gusta, mejor deje de escribir de una buena vez y deje las amenazas y pataletas: tal vez sea momento de que alguien más, menos aprehensivo, tenga oportunidad de escribir en la página final de la revista.
Ideas fatalistas —y, en pocas palabras, chillonas— como las de Marías, no hacen más que exacerbar el sentimiento entre algunos autores, y muchos editores, de que el enemigo es aquel hipotético consumidor que comparte sus libros, el que los baja sin pagar, el que los regala a su familia y, así, roba y mata de hambre al autor, al librero, al editor. Pero el lector, quien hace eso ahora con sus libros en papel y quiere seguir haciéndolo con los libros digitales, no es el enemigo. Ni siquiera es un consumidor. El lector es el lector. El lector es el fin del libro, y su principio. El lector somos todos. Por eso necesitamos que se hable en favor de los lectores, pero no desde o hacia el mundo editorial, sino hacia el mundo de los lectores. Que se hable de los derechos del lector. De ello depende que sigamos, como humanidad, leyendo. Primero. Y luego escribiendo, y editando, y viviendo con, entre, desde, para y por los libros, sea cual sea su soporte.
Segundo, he estado viajando. De hecho, ahora mismo —mientras escribo— estoy en Frankfurt, para la feria del libro (Buchmesse). Hoy, martes 13 —ni te cases, ni te embarques, ni de tu casa te apartes— estoy en la conferencia TOC – Tools of Change for Publishing, de la que estaré escribiendo, espero, un poco.
Tercero, he estado preparando un sitio nuevo. No para este blog, sino para otra cosa completamente distinta —aunque complementaria—. Se trata de un acercamiento que, creo, es completamente radical para el modo de leer y entender la lectura en el mundo digital, o electrónico: los derechos del lector. Me atrevo a decir que es radical, por no decir novedoso, porque hasta ahora nadie habla de ello. Al menos no he escuchado nunca que se diga nada al respecto, y en las conferencias de hoy, por lo que anticipa el programa, tampoco lo harán (Actualización: sólo lo hizo Cory Doctorow). Tampoco lo hicieron en la maestría en edición digital que cursé en años pasados, ni en el curso de formación de editores al que asistí en España este mismo año. Tampoco lo hicieron en el Congreso Internacional del Mundo del Libro del FCE, aunque, en ese caso, sí se habló un poco de la experiencia y las necesidades del lector, pero como comprador y usuario de una biblioteca, no como un lector por sí mismo, por sí sólo.
Lo gracioso, y a la vez lo triste, es que esto tiene dos lados irónicos, el uno más que el otro. La primera ironía es que los únicos que hablan sobre los derechos del lector son programadores, y un abogado: los defensores y protectores del software libre, en especial Richard Stallman y Lawrence Lessig, profesor de derecho en Stanford. Sus libros, Software libre para una sociedad libre, y Cultura libre, respectivamente —ambos gratuitos— , puedo decir, sinceramente, me transformaron por completo. Me quitaron lo cínico. No sé cómo explicarlo, pero puedo dar una analogía: todos sabemos que el agua se va a acabar, pero no te comprometes a cerrar la llave hasta que no ves una fuga masiva, o te restringen el servicio cinco días a la semana a dos horas por día.
La segunda ironía es que entre los involucrados en la cadena del libro nadie habla del lector. Sí se habla pero se le menciona como un consumidor, como un usuario de un servicio; la mayoría de las veces —y esto es consecuencia de lo anterior— el lector es un ladrón, o un pirata. En palabras de Cory Doctorow en TOC Frankfurt: “a reader is not a user, there is no license to read […] You need to restore ownership to books. If I buy a book, it's mine”. La ironía es que todos los asistentes a estas sesiones son lectores antes de ser lo que son ahora: editores, escritores, agentes, vendedores (justo mientras escribo esto, Doctorow dice exactamente lo mismo para terminar su conferencia; ok, weird).
Justo antes de salir rumbo a Frankfurt leí en El país semanal la columna de Javier Marías —que en realidad era la continuación de su columna de la semana anterior— en la ya clásica última página de la revista. En ella, el autor hablaba de cómo es injusto, segun él, que los derechos de los libros “caduquen” al pasar al dominio público —“lo que creamos o inventamos, lo que es más nuestro que cualquier bien adquirido por cualquiera, tiene fecha de caducidad y pasará a ser del dominio público un día, a diferencia de lo que ocurre con las propiedades de todos los demás: la gente lega sus casas, tierras, fortunas, negocios, de generación en generación”— y, en resumidas cuentas, acusaba a los que comparten contenido en línea de acabar con la cultura, sin distingo alguno entre aquellos que lo hacen sin ánimo de lucro y los que lo hacen para vender ilegalmente. Marías piensa, y escribe, que si no le pagan a los que hoy son escritores reconocidos ya no habrá literatura: "esto es lo que seguramente va a pasar con la cultura y el arte. Dejarán de hacerse”; Marías dice esto porque cree que sin el modelo actual de los libros no habrá incentivo para escribir. Le tengo malas noticias, señor Marías: hoy hay más gente escribiendo que nunca antes en la historia, y no porque se compartan los libros se va a dejar de escribir: muy al contrario, mientras más se comparta, más incentivo habrá, para más personas, para plasmar las ideas con palabras. Pregúntele a cualquier bloguero. La tendencia, como bien señala, no se va a revertir. Si no le gusta, mejor deje de escribir de una buena vez y deje las amenazas y pataletas: tal vez sea momento de que alguien más, menos aprehensivo, tenga oportunidad de escribir en la página final de la revista.
Ideas fatalistas —y, en pocas palabras, chillonas— como las de Marías, no hacen más que exacerbar el sentimiento entre algunos autores, y muchos editores, de que el enemigo es aquel hipotético consumidor que comparte sus libros, el que los baja sin pagar, el que los regala a su familia y, así, roba y mata de hambre al autor, al librero, al editor. Pero el lector, quien hace eso ahora con sus libros en papel y quiere seguir haciéndolo con los libros digitales, no es el enemigo. Ni siquiera es un consumidor. El lector es el lector. El lector es el fin del libro, y su principio. El lector somos todos. Por eso necesitamos que se hable en favor de los lectores, pero no desde o hacia el mundo editorial, sino hacia el mundo de los lectores. Que se hable de los derechos del lector. De ello depende que sigamos, como humanidad, leyendo. Primero. Y luego escribiendo, y editando, y viviendo con, entre, desde, para y por los libros, sea cual sea su soporte.
25.7.09
dos entradas en blogs ajenos
Primero, escribí una entrada como invitado en el Árbol de los Mil Nombres, blog de Agustín Fest. Se titula Cuando Dios aventó los dados (Fest nos dio el título, digamos, aleatoriamente) y no trata de nada de eso. Creo que me quedó bien.
Segundo, en la Balada del Elefante Azul, J. hace una defensa muy lúcida del futuro del libro electrónico titulada Está bien: hablemos de la evolución del libro. Me hubiera encantado escribirla yo mismo. Vayan, mientras les copio unos párrafos:
Segundo, en la Balada del Elefante Azul, J. hace una defensa muy lúcida del futuro del libro electrónico titulada Está bien: hablemos de la evolución del libro. Me hubiera encantado escribirla yo mismo. Vayan, mientras les copio unos párrafos:
los nostálgicos del papel no deben ser muy distintos de los que soltaban los letraheridos que tuvieron que vivir la transición de la pluma a la imprenta: "esas máquinas frías", dirían, "nunca podrán capturar la gracia de la caligrafía, su emotividad."
Otra cosa que permitirán a largo plazo los libros electrónicos, y aquí pasemos al terreno de la ciencia ficción, es que nazca una literatura creada para ser leída en dispositivos programables. Novelas escritas y diseñadas explícitamente para aprovechar el nuevo medio, verdadera literatura digital. De la misma manera no es difícil imaginar ediciones electrónicas especiales de libros de papel "clásicos". Infinite Jest en formato ebook con un sistema de navegación entre las notas y el texto (así como la posible reorganización en orden cronológico (como el huevo de pascua del DVD de Memento) e interconexión con una edición electrónica del OED) sería una delicia (descontando el alivio que implicaría que pesara varios gramos menos). Seguramente a ustedes se les pueden ocurrir más ejemplos con sus libros favoritos.
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